アニメ『ワンパンマン』3期が手抜きでひどい？作画崩壊は制作体制が原因？

2025年に放送されたアニメ『ワンパンマン』第3期。待ちに待った続編だったのに、放送直後からSNSでは「作画がひどい」「紙芝居みたい」「テンポ悪すぎ」といった不満が爆発していました。

でも、ただ「作画崩壊した」だけではないんです。実はその裏には、制作体制の変化・6年半の空白・期待値の暴走という、複雑な背景が隠れていました。

この記事では、そんな『ワンパンマン』第3期がなぜ“ひどい”と感じられたのかを、ファン視点＋制作側の事情の両方から掘り下げてみました。ちょっと辛口だけど、愛をこめて徹底分析していきますね！

ワンパンマン3期が「ひどい」と言われる最大の理由

ついに始まったアニメ『ワンパンマン』第3期。でも放送直後からネットでは「作画がひどい」「紙芝居みたい」「テンポ悪すぎ」といった声が飛び交ってますよね。

「待ちに待った3期なのに…」というガッカリ感、ファンならすごく分かります。しかも1期が伝説レベルのクオリティだったからこそ、その落差が余計に目立つんです。

ここでは、そんな「ひどい」と言われてしまう原因を、作画・演出・テンポの3つの視点から分かりやすく掘り下げていきます。

1期との作画クオリティの落差が生んだ違和感

多くのファンが最初に感じたのは、やっぱり作画の落差。1期の制作を手がけたマッドハウスは、神がかったアクション演出で「伝説」とまで言われました。

一方、3期の制作はJ.C.STAFFが担当。安定した制作力はあるものの、1期のような“線の勢い”や“作画の暴力”が感じられず、「普通のアニメ」に見えてしまうんです。

その結果、視聴者の中では「あれ、これがあのワンパンマン？」という違和感が生まれたんですね。

ワンパンマン3期最新話
過去一でフィルターと静止画の使用頻度多いな… pic.twitter.com/Rn1vqHQP6z

— まああっど@Anime (@114514Maaa) December 15, 2025

「静止画ばかり」「紙芝居」と評された背景

「3期は静止画ばっかりで紙芝居みたい」という声もよく見かけます。実際に戦闘シーン以外では、キャラの口パクと背景のスライドだけで済ませるカットが多く、動きの密度が極端に落ちています。

でもこれは単なる「手抜き」ではなく、制作側のリソース配分が影響しています。限られた予算と時間の中で、派手な戦闘に作画を集中させるために、会話シーンなどで“止め絵”を使うことは珍しくありません。

ただ、その「静」の意図が伝わらず、「動かない＝手抜き」と見えてしまったのが今回の痛いポイント。視聴者に“止める理由”が伝わらないと、作品全体が安っぽく見えてしまうんですよね。

テンポと演出のズレがもたらした“リズム崩壊”

『ワンパンマン』の魅力って、ギャグからシリアス、そして爆速アクションへの切り替えが超スムーズなこと。でも3期では、そのテンポ感が崩れちゃってます。

セリフの間が妙に長かったり、BGMの入り方がズレてたり…。ほんの数秒の「間」がズレるだけで、あの“ワンパン特有のノリ”が失われちゃうんです。

結果的に「なんかノロい」「勢いがない」って印象が強く残ってしまい、これも「ひどい」と言われる大きな理由の一つになっています。

制作体制の変更と監督交代がもたらした影響

「制作体制が変わったのが原因じゃない？」という声も多いですよね。実はそれ、かなり的を射てるんです。

第3期では制作会社J.C.STAFFが続投し、監督も永井慎平さんに交代。これが作品の“テンポ”や“空気感”を大きく変える要因になったんです。

ここでは、制作会社・監督・そして空白期間の3つの視点から、作品の方向性がどうズレていったのかを掘り下げていきます。

マッドハウスからJ.C.STAFF続投への心理的ハードル

1期の制作を手掛けたマッドハウスは、「動きの芸術」とまで言われたアニメスタジオ。一方、第2期から続投しているJ.C.STAFFは、安定感重視のスタイルなんです。

この2つの制作哲学の違いが、第3期にもろに影響してるんですよね。ファンの中には「またJ.C.STAFFか…」という不安の声も。つまり、「伝説の1期」を基準に見てしまうと、どうしても“落差”が強調されちゃう構造なんです。

この心理的なハードルが、3期の評価をさらに厳しくしているんです。

永井慎平監督の演出スタイルと作品とのズレ

今回の監督永井慎平さんは、「静」と「間」を活かすタイプの演出家。カメラが止まって、キャラの感情をじっくり見せるのが得意です。

でも『ワンパンマン』って、ギャグもアクションもテンポ命の作品。だから永井監督の“静かな演出”が、ちょっと合わなかった部分があるんです。

もちろん演出自体が悪いわけじゃなくて、作品の性格とズレてたって話。結果として「なんか違う」と感じる人が増えたんですね。

制作期間の長期化がファンの期待を過熱させた構造

第2期から第3期まで、なんと6年半の空白があったんですよ。待ってる間にSNSでは「次は神作画くる！」って期待が膨れ上がって、勝手に理想像ができちゃったんです。

で、実際に放送が始まったら「え？こんなもん？」と感じる人が続出。これは心理的にすごく自然な反応で、「待たされた分、期待が暴走した」って感じです。

制作側にとっても、この6年半は実は“準備期間”ではなく、“動けない期間”。原作の構成変更などで企画が進められなかったという裏事情もあったんです。

第3期が抱えた「構造的な問題」とは

『ワンパンマン』第3期が「ひどい」と言われるのは、単に作画やテンポの問題だけじゃありません。もっと深い、いわば構造的な問題が根っこにあるんです。

それは、原作の複雑化、情報量の多さ、そして“期待の暴走”という3つの要素が絡み合った結果。つまり、「誰が悪い」という話じゃなくて、作品の構造自体が難しすぎたってことなんです。

ここでは、その構造的な3つの要因を分かりやすく見ていきますね。

原作・村田版の描き直しがアニメ化を難航させた

今回の第3期が扱う怪人協会編は、原作でも一番混沌としているパートなんです。しかも漫画家の村田雄介先生が何度も「描き直し」を行っていて、構成がコロコロ変わる時期でした。

このせいで、アニメスタッフは「どのバージョンをベースに作るか」決められず、制作判断が遅れるという地獄に。結果として、構想期間が無駄に延びてしまったわけです。

つまり、制作現場は「動けない」状態に陥っていて、視聴者から見たら「6年も待ってコレ？」だけど、実際は“手を出せない期間”がほとんどだったんですね。

情報量過多の怪人協会編が演出リズムを狂わせた

『ワンパンマン』第3期の元になっている怪人協会編は、キャラ数も戦闘数も桁違い。原作読んでる人ならわかるけど、1ページの中に数十人のキャラが入り乱れる“情報の洪水”状態です。

アニメ化では本来、情報を整理してテンポを作る必要があるんですが、第3期は原作を忠実に追いすぎたせいでテンポが崩壊。テンポの良さが命の作品で、これは致命的でした。

要するに、「原作再現」にこだわりすぎて「アニメとしての面白さ」が薄れてしまったんです。

“普通の出来”でも叩かれる「期待値の罠」

1期が神作画、2期が微妙、そして3期が“普通”。でも、1期の印象が強すぎて、ファンは「普通」すら受け入れられなくなってるんです。

この期待値の罠は、どんなアニメでも避けられない宿命みたいなもの。「普通の出来」が「ひどい」と言われるのは、過去作が伝説だったからこそなんです。

そして、この心理的な落差がネットの炎上をさらに加速させてしまった…という構図なんですね。

第3期に見える制作陣の意図と挑戦

批判の声が多い中でも、第3期にはちゃんとした制作陣の意図があるんです。単に「作画が省エネだった」とか「手抜き」と片付けるのはもったいない！

むしろ、今回は「静」の演出でキャラクターの心情を掘り下げようとする挑戦が見えていました。戦闘の“動”から、内面描写の“静”へのシフト。これって意外と大胆なんです。

ここでは、そんな制作側の意図をちょっと優しい目で見ていきましょう。

「静」の演出で描かれたキャラクターの内面

第3期では、戦闘よりもキャラの心の動きをじっくり描くシーンが増えています。たとえばジェノスの喪失感とか、フブキの孤独とか。

そういう繊細な感情って、動きまくるより「止まって見せた方が刺さる」んですよね。だからあえて“静止画の間”を使って、キャラの内面を描こうとしてる。

つまり、「動かない＝手抜き」ではなくて、「動かさない＝演出」だった部分もあるんです。

アクションから心理描写への焦点転換

1期や2期はアクション全振り。でも3期は、それとは真逆のアプローチで「キャラの心理」を描こうとしてます。

たとえば童帝とフェニックス男の戦い、ジェノスの過去、フブキの心の成長…。こういう場面では、スピードよりも“重み”を出すことが大事なんです。

制作陣はちゃんと「違う方向性で魅せるワンパンマン」を作ろうとしてた。だから、単に「ひどい」で終わらせるのは惜しいなって思います。

批判の中にある一筋の評価ポイント

実は海外のファンの中には、「3期は雰囲気アニメとしては悪くない」って評価もあるんです。演出の静けさやキャラ描写の深さを高く評価してる層もいます。

要は、3期って“派手さ”を求める人には物足りないけど、“キャラドラマ”を重視する人には刺さる部分があるんですよね。

この二面性が、ファンの意見を真っ二つに分けてしまった理由でもあります。

第4期に向けて期待される改善と展望

第3期が「助走」だったとするなら、第4期こそが『ワンパンマン』の本番です！　制作側も、今回の反応をちゃんと分析してるはず。

特に「作画リソースの配分」と「テンポ改善」は、次のシーズンで間違いなく注目されるポイントになると思います。

では、第4期にどんな希望が残されているのか、ファンの期待と制作面から見ていきましょう！

作画リソースの再配分とテンポ改善への期待

3期で浮き彫りになったのは、“動かすべきシーン”と“止めるシーン”のメリハリ不足。第4期ではここを徹底的に見直して、作画の集中投下が行われると期待されています。

特にタツマキVSサイコスとかガロウ覚醒編とか、絶対に動かないとダメな名場面が続くので、そこは気合いが入るはず！

テンポ面も、今回の経験をもとに改善が見込まれます。

ファンが望む“加速感”の再現は可能か？

『ワンパンマン』って、“間”と“爆発”の緩急が最高に気持ちいい作品。だから次の第4期では、あの1期の加速感を取り戻してほしいですよね。

実際、制作チームも3期での批判を真摯に受け止めているようで、今後の修正方針にも期待が集まっています。

「テンポ悪い」「間が長い」って声があった分、次はそこを逆に武器にしてくる可能性も。

海外ファンコミュニティが抱く第4期への希望

海外では「第3期はリハーサル」「第4期で本気出す」と前向きに捉える声も多いんです。特に海外勢はワンパンマンの人気が異常に高く、SNSでも“#OPM4期待機”がトレンド入りするほど。

グローバルでの期待値が高まると、制作予算や人員が増えることもよくある話。つまり、ファンの声が“次への投資”になるんです。

だから今は、文句を言いつつも「次は頼む！」って応援するのが一番の布石かも。

ワンパンマン3期の「ひどい」と言われた真相と今後へのまとめ

ここまでいろいろ語ってきたけど、結論として第3期が「ひどい」と言われたのは、単純に作画が悪いとかテンポが悪いだけじゃありません。

むしろ、伝説的な1期との落差・制作体制の変化・6年半の空白という3つの壁が重なった結果なんです。

この“構造的なズレ”が視聴者の期待を裏切る形になってしまった、というのが本質ですね。

作画崩壊だけでは語れない構造的な問題

3期では確かに静止画や演出のもたつきはあったけど、それは単なる「作画崩壊」ではなく、制作全体のリズムのズレ。つまり、「アニメの設計図」が狂ってしまっていたんです。

それでも、キャラ描写や構成の意図を見れば、制作陣が必死に方向性を模索していたことは伝わってきます。

長期の空白が生んだ期待と現実のギャップ

6年半も待たされたファンの期待が、現実のクオリティを飲み込んでしまった。それが最大のギャップ。これはある意味、「成功した作品の宿命」でもあります。

でもその期待こそが、『ワンパンマン』という作品を支え続けている証拠でもあるんです。

第3期は“助走”にすぎない。真のクライマックスはこれから

第3期は、言ってみれば「助走」。第4期での爆発に向けた準備段階なんです。制作もファンも、ここで止まるわけにはいきません。

だからこそ、次のシーズンでは“あの頃の熱狂”を再び見せてほしい！

ワンパンマンは、まだ終わってません。むしろここからが本番です！